時尚本身就是一個奇妙的樂園,沒有極限,

 

什麼都有可能發生

10359546_866289950049209_3011530394892584955_n.jpg

10530694_828502677161270_4321846557132269112_n.jpg

bowie-broach.jpg

這也是我對這個行業一直情有獨鍾的原因吧!

 

在時尚史裡女人味一向是主要的導向,

 

直到了60年代因為科技的進步,

 

1pbkpk1bpk1b 拷貝.jpg

19031b5f12b4129a6123695ff2f0a99e 拷貝.jpg

 

交通資訊爆炸,

 

影響了服裝經濟的結構:

 

在那之前服裝都採用訂製,

 

可以負擔訂製服的女士年齡上當然普遍偏成熟,

 

Mary Quant 出現後改變了這樣的經濟生態:

 

讓年輕人也開始擁有第一手的時尚,

 

可以看見六零年代的服裝顏色偏向飽和,

 

60年代的迷你裙也成了全世界所有少女們的必備款。

 

但說到 kawaii當然就不能不提到這一切的始祖,

 

Harajuku-Girls-QQQ-Kawaii-20150228DSC8133.jpg

 

『可愛』已經成為日本文化的一環,

 

也成為了日本的國家象徵。

 

有學者認為是日本人以和為貴的精神造就了這樣的文化。

 

社會學教授指出“可愛”在日本是一個

 

很有魔力的詞”,

 

只要是人們可接受的

 

想要的事物都是可愛的。


另一方面,對可愛抱持懷疑態度的人

 

認為可愛其實是人類童心未泯的象徵。

 

不過有些日本人認為“可愛”文化

 

讓人覺得日本人始終不願意長大,

 

總有種逃避現實的意味。

 

但不管怎麼樣,這波可愛潮流可是為日本賺進了大量的財富。

 

無論是在公仔或是動漫流行上。

 

日本的動漫文化在一九六三年引入美國,

 

為手塚大師的《原子小金剛》。

 

觀眾感覺新鮮,反應不差,成功打開海外市場,

 

一直維持到八零年代。

 

《阿基拉》在美國上映,

 

那更細緻、超魄力的畫面,

 

超越當時寫實電影特效極限的極限動畫,

 

震撼了當時的美國人,讓他們驚覺到,

 

原來日本動畫已經進步到這個地步了。

 

於是對日本動畫產生興趣。

 

而有了進階的cosplay

 

而日本街頭文化也漸漸成為次文化的一種,

 

進而影響了時尚精品。

 

2001LV的藝術總監Marc Jacobs

 

美國塗鴉大師Stephen Sprouse合作,

 

把“Louis Vuitton Paris”的塗鴉字樣印在包包上,

 

這種塗鴉風格的LV手袋隨之大賣。

 

在那之後,便相繼有了LV同村上隆、

 

Julie Verhoeven以及草間彌生等藝術家在設計上的合作,

 

這種迎合新興消費羣體的策略也逐漸從手袋延伸到到配飾,

 

至門店的裝修風格。

 

2004Moschino米蘭秀場,

 

01_Moschino.jpg

 

無疑是那年秋冬最精彩的時尚話題,

 

當第一位身穿彷彿麥當勞制服捧外帶兒童餐的模特兒出現,

 

全場都沸騰了!

 

Jeremy Scott這位瘋狂設計師在Moschino創作的第一季,

 

不僅引爆全世界,

 

讓時尚迷們驚呼連連,

 

 

moschino-2016-fall-winter-2-1.jpg

 

MTMzMjc3OTYzNjU0Mjc3NzYz.jpg

同時也一併封了那些曾經質疑:

 

美國人是否可以執掌義大利老牌那些保守派的嘴;

 

這位時尚金童不只是創意天才,

 

炒作話題的功力更是無人能及,

 

他把剛剛走完秀next season的服裝,

 

馬上上架販售,

 

滿足大家看完秀就想要馬上擁有的心態,

 

巧妙運用fast food的飲食文化暗喻時尚圈現況,

 

徹底把fast fashion大大嘲弄一番,

 

但卻是討人喜歡的、

 

充滿幽默感的作品。

 

MOSCHINO創立於1984,

 

創立人FRANCO MOSCHINO是二十世紀幽默新典型,

 

也是一位鬼才設計師,幽默而且新辣,

 

我一直都很愛Franco Moschino先生獨特的幽默感,

 

他的設計風格總是會讓我莞爾一笑,

 

好玩而不沉重,

 

充滿玩世不恭和幽默嘲諷的人生角度,

 

正因為他獨特的眼光與想法,

 

讓許多人在一成不變、

 

嚴肅的現實生活中找到解脫。

 

正因為他獨特的眼光與想法,

 

使穿衣服變成 一個有趣的動作,

 

在看似誇張的表現手法裡,

 

是他對地球和時尚的真誠

 

每個女人心目中都住了一個小女孩,

 

因而具有童趣味道的設計從不褪流行。

 

無論是Jeremy Scott或是Moschino

 

其實往前在推1930Elsa Schiaparelli,

 

也是童趣大師,

 

在優雅的大禮服上神來一比的加上了一隻龍蝦。

 

1344280810-475912225_n.jpg

 

或是高跟鞋帽子,都是經典。

 

schiaparelli_is_relauched.jpg

 

不過這些在秀場上有極佳舞台效果的秀服,

 

若是氣場不夠或態度不對,

 

很容易就會便成時尚災難。

 

像是Moschino 秋冬

 

帶有頑皮色彩的華納卡通人物:兔寶寶、達菲鴨、

 

jeremy-scott-moschino-super-mario-bros-capsule-collection-0.jpg

moschino.jpg

 

等圖騰的長版針織衫,

 

由模特兒穿著走上伸展台感覺氣勢十足,

 

但如果穿錯

 

會讓人覺得有阿婆穿著少女心的居家服出門倒垃圾的錯覺


想要運用童趣時尚達成減齡效果,

 

從配件入手或許是更保險的方法。

 

你還是可以穿著你幹練俐落的衣服,

 

只要換個包包就足以透露你的童心未泯。

 

olympia-le-tan-milk-bags.jpg

paris-aw14-15-milk-bag.jpg

在簡單的做法,就是在包包上掛一個有質感的可愛吊飾,

 

Fendi的皮草魔魔與Karlito吊飾,

 

不但受到明星熱愛實際銷售也賣翻天。

 

或是正式的晚宴上手拿一個手工繡的書包

paris-aw14-15-pink-skirt2.jpg

saraisinlovewith_charlotteolympia_pinata_clutch_handbag_mexican_celiab_blogger_fashion.jpg

也是一絕,既吸睛更讓人覺得你書絹氣十足。

 

服裝對我說就是盡情盡興的自我表達,

 

以不同的形態與方式去詮釋,

 

當然要美

 

 

 

bowler-hat.jpeg

 

但幽默和個性對我來說卻會是更重要的特質。

 

 

Madame.M 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()