依據服裝史學家James Laver的經典理論：
時尚潮流每隔四十年左右就會循環往復,重新來過。
於是在2015年春夏，我們看到1970年代被搬回了伸展台。
只是這次設計師們只用了1970年代早期理想主義時期的概念，
而故意忽略掉了整個時代的喧鬧內涵。
懂服裝的人,
不只改懂得如何拼湊身上的衣物,
更應該懂一點歷史,
因為所有的服裝都是應映當時的歷史而產生的,
省思一下,或許因為現在的我們並沒有在歷史上留下些什麼,
所以設計師們只能一直復古不斷懷舊。
大概從2009年起,
時尚界就陷進了不斷重複過去的循環裡。
或許是因為經濟危機,
躲在過去的影子裡設計可能比較安心。
總覺得自己有能力掌控過往,可以重塑它們，
而非勇敢地面對未來種種的不確定性。
M總會不由自主的想像一百年後的人們,
看現在的我們,會覺得我們的服裝精采嗎？
贅言了。來談談今年春夏的七零年代吧,
通常潮流不會這樣一股作氣的全部反映在市場上
總會需要一段發酵期：有時候是一季甚至到兩季,
但翻翻貨架上的商品,
今年流蘇,寬版喇版褲,暈染的長裙,
標語t-shirt....等。
彷彿整個七零年代整個被搬到了2015年,
就連香奈兒的秀,就猶如整個七零年代學運的華麗時尚版,
或許是因為類似的社會背景,
2014世界各地的年輕人開始對社會有期許開始發聲,
猶如當初70年代的嬉皮們,
對和平有了嚮往,
也或許是因為經濟政治的動盪不安,
1976毛澤東逝世,文化大革命結束...。
在這樣相似的背景下,接受起類似的時尚簡單了許多。
Gucci在70年代是首個把成衣系列擴展到亞洲的品牌,
而現任的創意總監Frida Giannini一向喜歡從歷史檔案裡尋求靈感
而這一季Giannini做的，就是重塑當時Gucci客戶們的裝扮，
的確,夏天最適合舒適的嬉皮打扮：
必備的單品大概就是牛仔短褲或是今年流行的牛仔喇叭褲,
一切就在於你的耐熱程度。
畢竟大家知道台灣夏天的烤肉溫度....的確挺驚人的。
流蘇配件可以來一點,手拿包或是流蘇小背心,
都會讓你的造型加分。
腳上可以踩上一雙綁帶鞋,
既舒適又性感,
當然M要再次強調一次,
夏天記得要把該除的毛給拔乾淨,
該修的腳給修乾淨,
否則怎麼時髦的打扮,
都是做白工阿!!
撇開嬉皮文化不談中性也是七零年代的一大突破。
70年代是女權運動啟蒙的時期,
在1975年,
法國設計師Yves Saint Laurent推出 「Le Smoking」,
以一襲黑色西裝,
搭配有領結的蕾絲襯衫,
宣示黑色西裝不再專屬男性,
電影《安妮霍爾Anni Hall》在電影服裝,
女主角在中性俐落的服飾上加上領帶(品牌為Ralph Lauren)
也成為一種時尚。
在近期的時尚圈性別越來越模糊,
每個性別或個人都有選擇打扮自己的權力。
看看各大品牌開始使用得模特兒越來越中性,
對美的定義越來越廣泛。
在這麼多時尚中的演化中這是M最喜歡的事。
當然現在的設計師們在參考七十年代風格時，
布料和手工怎樣也無法與當年比擬。
尤其是手工。
V&A資深策展人Oriole Cullen：『
畢竟很多當年的面料以及鉤針方法都已不復存在了。』
『70年代的設計師們作品更奢華。
同樣都是針織長裙，現代版本保守許多，
把人體遮擋得嚴嚴實實的；而當年Stephen Burrows等人的設計，
可是會叫著裝者的軀體暴露得一覽無餘。』
Robin Givhan說：真正的七十年代時尚是在追求精神上的放鬆。
或許在追求時髦美麗的同時,我們也嚮往著精神上的放鬆吧。
留言列表
